En este video que realizó para el tema Fell in love with a girl de White Stripes utiliza esta técnica, aplicándola a cubitos Lego.

    En este video del cantautor platense Javi Punga, realizado por Jo Goyeneche-cantante de Valentín y los volcanes-podemos ver cierta influencia de aquel video. Se repite el aire de protoanimación pixelada, movimientos básicos y estilo naif. 

     En este video que recientemente presentó Sr. tomate para su tema Infarto-realizado por Ayelen Aguero, Paula Funes, Anabella Molinari Fernandez, Florencia Muriel y Juan Schmidt- también podemos ver la influencia estética  de Gondry y en particular del video que realizó para el tema Knives out de Radiohead.

    Si, como dice el crítico musical Sergio Pujol, en la historicidad del rock está la clave de su identidad, sería interesante detenernos en la construcción que hace el rock platense de su historia. Creemos que mantiene con sus “antepasados” una relación dinámica, de diálogo, apropiándose de sus poéticas para reformularlas y resignificarlas. Veamos algunos ejemplos. 

    Como dijimos suele indicarse a La cofradía de la flor solar en los 70 como origen hippie-psicodélico del rock platense. En los años 80, el panorama se polariza entre una banda pop, “moderna” y bastante cuestionada en su momento como Virus y Patricio Rey y sus redonditos de Ricota, que se convirtió, es sabido, en una de las bandas más masivas del país. 

      La Radio Universidad Nacional de La Plata edita en el año 2004, el álbum Tomo lo que encuentro- 19 versiones de Virus. Convoca a distintos artistas de la escena local para que reversionen los temas clásicos de la banda.

Diseño gráfico: Crapo

     Elogiado por las reseñas críticas, el acento está más bien puesto en las lecturas particulares que los participantes hacen de cada tema, con su estilo propio. El hecho de subtitularlo como versiones es elocuente al respecto: no se trata de un simple homenaje. La tapa también es una relectura de la tapa del disco Superficies de placer  (1987 ).

        Aquí la imagen, que antes remitía a una parte del cuerpo humano, está conformada por cuadraditos, pixelada, modernizada, lo que provoca que, sumado al cambio en su orientación,  la referencialidad original se pierda.

      En el año 2007, los músicos, nuevamente a instancias de la Radio, vuelven sobre sus próceres realizando el disco De regreso a Oktubre. El desafío es aún mayor. En principio, porque ahora la propuesta se ciñe a un disco en particular, que respeta el orden original de las canciones – sumando dos bonus tracks que Los Redondos tocaban en vivo pero nunca llegaron a grabar- y porque, como consigna para abrir el juego, los productores decidieron no repetir las bandas del disco anterior. Además, porque el público, quizás más ortodoxo de Los Redondos, es renuente a que sus himnos sagrados sean tomados lúdicamente. Toda una declaración de principios con aires provocativos es la versión de Ideal que abre el disco con Fuegos de octubre: tecno bailable, samplers, batería electrónica.

Arte de tapa-Juan Soto

   Esta vez el arte de tapa estuvo a cargo de Juan Soto, quien también realizó la del último disco de Estelares y es el responsable de la gráfica de Mostruo! .

    La tapa del original, quizás la más reproducida en remeras y banderas de las estampas de Rocambole –quien se negó a rehacerla-, carga con un peso simbólico importante.

Arte de tapa-Ricardo Cohen (Rocambole)

     Ahora vemos a la Catedral de La Plata envuelta en llamas. Sobre un costado un flautista haciendo “cuernitos” que remite a la mitológica fundacional de la ciudad: se dice que las esculturas de Plaza Moreno -que funciona como atrio de la Catedral- son una especie de venganza maldita ideada por una logia masónica, que se negaba a que un edificio religioso fuera el centro geográfico de la ciudad. Es por eso que las esculturas hacen gestos sutilmente diabólicos o un arquero apunta su flecha a la cruz principal.

     Parece que poco queda de la gráfica de Rocambole. Las dos tintas, que reforzaban las connotaciones políticas de la ilustración –el rojo y el negro-, han sido parcialmente cambiadas por una gama cálida de valores altos, que hacen que  las zonas donde aún permanecen -el pregnante fuego rojo en las torres y la tipografía soviética- se destaquen en el conjunto. Si la pregunta fuera adónde fue a parar aquella multitud inquieta quizás cabría  buscarla dentro de la Catedral.

     Sucesor del exitoso debut Rock dos tonos, el disco homónimo de Norma, editado en 2008, presenta un concepto bastante original: el booklet aparece como desgastado por el uso y deja entrever la forma circular del cd-como sucedía con los discos de vinilo-.

Concepto Norma-Diseño R.Baldoni

     En el interior nos encontramos con fotos de los integrantes de la banda y -se repite el juego-  líneas blancas que simulan las marcas de  los pliegues.

 Si bien está muy logrado, quizás hubiera funcionado mejor si en lugar de utilizar la cajita de tapa transparente, hubieran recurrido a un soporte menos rígido –por ejemplo el digipack.

      Derivación del rock alternativo de finales de los 80, el indie-rock se planta frente a la industria discográfica y a los grandes sellos multinacionales esgrimiendo las banderas de la libertad expresiva, para evitar la supuesta coacción ejercida por el mercado. Se resguardan entonces en sellos pequeños de limitada distribución o fundan los propios.
     Por supuesto, el avance de la tecnología significó una gran ventaja en este sentido. Con la difusión tecnológica de finales de los 90, las bandas comenzaron a poder grabar y mezclar sus discos de forma casera y con internet, el blog, el fotolog y el my space, adquirieron la posibilidad de tener una circulación mucho más amplia.

     Para las bandas platenses existen varias posibilidades: algunas deciden quedarse en el circuito platense (por ejemplo Mr. América), otras buscan la producción de sellos importantes (Estelares) y otras pretenden trascendencia porteña –o nacional- pero manteniendo sus sellos de origen. Este último caso es el de El mató (Laptra), Norma (Caladiscos) o Sr. Tomate (Cloe discos).

     Al rock independiente suele enfrentárselo con el llamado “rock chabón”, que frecuentemente se lo marca como más barrial, con letras más directas, más respetuoso de las formas tradicionales del rock y menos apegado a la experimentación que el indie. Otra característica fundamental es el rol determinante que cumple el público, con el que establecen una relación casi horizontal vinculada a los rituales futbolísticos. El hecho de que en este “nuevo indie” el público sea más participativo -pogo, cantos, corridas en el escenario- hizo que en algunas publicaciones se le haya puesto el mote poco feliz de “indie cabeza”.

 
     Libros recomendados:

Las ideas del rock/ Genealogía de la música rebelde-Sergio Pujol (2007- Homo Sapiens ediciones)

Rock vesión tinta/Antología del rock platense de los 90- Oscar Jalil(comp.)(2000-La Comuna ediciones)

   El cruce de disciplinas parece ser una constante. Podemos nombrar algunos ejemplos en este sentido:

       – entre los participantes del colectivo artístico Corazones de Bully, que intervino en la última edición de ArteBA, hay músicos como Javi Punga, Guillermo Ruiz Díaz (El mató), Maite Doeswijk (My-te y sus linternas verdes), Santiago Alcaraz (Chico Ninguno), Reno, Javier Sisti Ripoll (107 faunos), entre otros.

      -el responsable de toda la gráfica de El mató es su cantante, también diseñador, Santiago Barrionuevo.

Pieza gráfica de Santiago Barrionuevo

       - Pedro Millenaar, artista plástico, es el creador de las tapas y armoniquista de Sr. tomate.  

Pieza gráfica de Pedro Millenaar

     También parece determinante para algunas bandas, el hacer evidente la puesta en escena emparentándose con lo teatral, con la performance (La Secta, Mr. América, Amigos and friends, Los hermanitos Kaiser, Sergio Pángaro).

Sergio Pàngaro y Baccarat

     Esto último viene a veces acompañado de una mirada distanciada, irónica, que en ocasiones llega a lo kitsch. Podemos verlo por ejemplo, en Sergio Pángaro, tanto en la propia figura de dandy decadente que construye en escena como en su variado repertorio, que incluye canzonettas italianas, clásicos románticos y ritmos poco habituales como el calipso. En Los Hermanitos Kaiser y su increíble organito que toca solo, desde el propio nombre de la banda, los disfraces que usan o los covers de Donald.

    Otra característica, quizás producto de esa relación conflictiva con Buenos Aires que nombrábamos más arriba, es la construcción enunciativa de algunas bandas como “no comerciales”, lo que nos lleva rápidamente a hablar del rock independiente o indie.

   El trazado de la ciudad, la centralización de las actividades y las distancias relativamente cortas hacen más fluidos los intercambios.

    Además, su cercanía con Buenos Aires funda una relación intensa -aunque a veces conflictiva-con la Capital.

    La formación académica le imprime una marca de “intelectualidad” y no es extraño encontrarse con que un empleado mal pago de un videoclub es Licenciado en Comunicación Audiovisual.

     La Facultad de Bellas Artes –en eje con la de Periodismo y Comunicación social y la de Humanidades- actúan como una especie de núcleo ordenador.

   La Radio Universidad –que en una simetría que parece soñada por Benoit está emplazada al lado de la facultad- con su habitual programación de bandas locales, organización de eventos y edición de discos, se ha convertido en el órgano difusor.

      Desde la tapa que la revista Los inrockuptibles  -especializada en rock independiente- le dedicara a El mató a un policía motorizado, pasando por diversas notas en La mano, Rolling Stone, Suplemento Sí y No! y el Diario Clarín, entre otras, podemos decir que la escena platense se ha convertido en un centro de atención, habilitando una serie de debates en torno a la existencia de un estilo platense, a la noción de lo “indie”, a los mecanismos consagratorios del circuito rockero.

La idea de escena en general y en este caso especialmente, remite no a un conjunto de bandas aisladas sólo relacionadas por su lugar de origen, sino que implica instancias articuladoras- sellos discográficos, festivales-, de difusión -radios, publicaciones- y prácticas artísticas relativas -videoclips, arte de tapa, diseño- como aspectos que configuran y cohesionan su dinámica interna.

Este blog, que podríamos ubicar genéricamente dentro de los blogs de difusión, intentará dar cuenta de estos temas.